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2012 Spring Summer collection
Designed by Pierre Marie
Credits : Hermès.com |
教会で耳にするパイプオルガン。
天から音が降ってくるようだと思う。
重厚な音色が反復しながら無限に広がり、全身を包みこむ。
そんなオルガンの特性を見事に視覚化したのが、『フェルマータ』と名づけられた一枚のカレ。ピエール・マリーの作品だ。
中央に配された鍵盤から、パイプや送風装置、ストップボタンが、びっくり箱みたいに飛び出してくる。
Dans l’église, les sons d’orgue résonnent comme s’ils tombaient du ciel. Sa sonorité grave est infinie et enveloppante. Le carré nommé « Point d’Orgue », œuvre de Pierre Marie, visualise d’une manière remarquable cette caractéristique de l’instrument.
Au centre de la composition se trouvent des claviers d’où jaillissent des tuyaux, des soufflets et des tirages de jeux. L’image rappelle le diable en boîte.
In churches, organ sounds as falling from the sky. Its serious tone is infinite and enveloping. Pierre Marie shows in a remarkable way these instrumental characteristics in the carre named “Point d’Orgue”.
Dans l’église, les sons d’orgue résonnent comme s’ils tombaient du ciel. Sa sonorité grave est infinie et enveloppante. Le carré nommé « Point d’Orgue », œuvre de Pierre Marie, visualise d’une manière remarquable cette caractéristique de l’instrument.
Au centre de la composition se trouvent des claviers d’où jaillissent des tuyaux, des soufflets et des tirages de jeux. L’image rappelle le diable en boîte.
In churches, organ sounds as falling from the sky. Its serious tone is infinite and enveloping. Pierre Marie shows in a remarkable way these instrumental characteristics in the carre named “Point d’Orgue”.
From keyboards
in the center of the composition, flow pipes, bellows and stop knobs. The image
recalls the jack-in-the-box.
オルガンは、まるでオーケストラのよう。一つの楽器で、フルート、トランペット、ピアノ、アコーデオンなど、幾通りもの音色を再現できる。
L'orgue produit les sons à l'aide d'ensembles de tuyaux, en y introduisant de l'air au moyen d'une soufflerie. Par l'intermédiare de claviers et de tirages de jeux, l'organiste choisit quel tuyau à faire résonner.
L'orgue est un véritable orchestre sur lequel vous avez tous les instruments: piano, flûte, trompette, accordéon, etc.
The organ produces sound by introducing air into pipes by means of a blower. Via keyboards and stop knobs, the player selects which pipe to resonate.
L'orgue produit les sons à l'aide d'ensembles de tuyaux, en y introduisant de l'air au moyen d'une soufflerie. Par l'intermédiare de claviers et de tirages de jeux, l'organiste choisit quel tuyau à faire résonner.
L'orgue est un véritable orchestre sur lequel vous avez tous les instruments: piano, flûte, trompette, accordéon, etc.
The organ produces sound by introducing air into pipes by means of a blower. Via keyboards and stop knobs, the player selects which pipe to resonate.
The
organ is like an orchestra in which you have all the instruments: piano, flute,
trumpet, accordion, etc.
パイプは1本で1つの音しか出せない。音階、音色の違いを表現するのに、何千本ものパイプが必要だ。
変貌自在なオルガンの音色を、虹色のリボンで表現しているのかもしれない。
Un tuyau
correspond à une seule note d'un jeu. Il faut donc milliers de tuyaux pour obtenir
les notes successives de la gamme et la variation incroyable de timbres.
Les rubans
irisés représentent
sans doute la sonorité changeante de l’orgue.
Because each organ pipe produces only a
single pitch, thousands of pipes are required for obtaining wide range of note and
unbelievable variation of timbres.
Iridescent ribbons probably represent the
protean sound of organ.
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| From "The Art of the organ builder" Credits: http://fusehime.c.u-tokyo.ac.jp |
今日にみられる巨大なオルガンの誕生は、18世紀のことだ。時はおりしも、絢爛たる建築が贅を競ったバロック時代。豪奢に彩られた教会空間を満たす音として、オルガンもより複雑で、華やかな音色へと進化をとげる。
La naissance de l’orgue monumental d’aujourd’hui remonte au XVIIIe siècle, époque d’exubérance décorative où fleurit l’architecture baroque. En s’accordant avec l’espace grandiose de l’église, l’orgue devint lui aussi de plus en plus gigantesque et ses sons plus puissants et expressifs.
The birth of the current monumental organ dates from the 18 th century, era of decorative exuberance, where flourished the baroque architecture. In accordance with the grandiose space of churches, the organ itself became also more and more huge and its sounds powerful and expressive.
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| From "The Art of the organ builder"
Credits: http://fusehime.c.u-tokyo.ac.jp |
その18世紀から今日に伝えられるのが、ドン・ペド・ドゥ・セルによる概論書『オルガン製作者の技術』。ピエールがインスピレーションを得たのは、その図版だ。
« L’Art du facteur d’orgues » de Dom Bedos de Celles est un célèbre traité datant du XVIIIe siècle, dans lequel Pierre a puisé librement son inspiration.
Dom Bedos de Celles’ "The Art of the organ builder" is a famous treatise dating from the 18th century, from which Pierre freely drew his inspiration.
ところで。フェルマータは、音の延長を指示する延音記号であるいっぽうで、音を止めることを指示する記号でもある。音のつらなりで音楽は構成されるが、フェルマータがもたらす無音の間も、重要な要素のひとつだ。
À propos, le point d’orgue est un signe musical dont la fonction est de prolonger la durée d’une note. Mais, il peut également désigner la suspension du mouvement. Même si le fait que la musique se compose de la série de notes est indéniable, il faut retenir que le silence est aussi un élément essentiel de la musique.
By the way, a fermata is a musical symbol which indicates that the note should be sustained. But it may also designate the suspension of the movement. Even if the fact that the music is composed by a series of notes is undeniable, we must remember that the silence is also an essential element of music.
À propos, le point d’orgue est un signe musical dont la fonction est de prolonger la durée d’une note. Mais, il peut également désigner la suspension du mouvement. Même si le fait que la musique se compose de la série de notes est indéniable, il faut retenir que le silence est aussi un élément essentiel de la musique.
By the way, a fermata is a musical symbol which indicates that the note should be sustained. But it may also designate the suspension of the movement. Even if the fact that the music is composed by a series of notes is undeniable, we must remember that the silence is also an essential element of music.
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| Credits: http://www.flickr.com/photos/ari/3076636000/ |
そんな無音の世界にスポットライトをあてたのが、前衛的現代音楽の巨匠、ジョン・ケージ。とりわけ、1952年作曲の『4分33秒』が有名である。3楽章からなる楽曲で、ピアニストは一音も発することなく演奏を終える。
John Cage, compositeur avant-gardiste et maestro de la musique contemporaine, a ainsi redonné au silence une place importante dans la musique. Il compose en 1952 un morceau constitué de trois mouvements, dit «4'33», dans lequel l’interprète joue 4 minutes 33 secondes de silence.
John Cage, avant-garde composer and maestro of contemporary music, has restored to silence an important role in music. He composed in 1952 a three-movement piece, called "4'33", in which the performer plays 4 minutes 33 seconds of silence.
John Cage, compositeur avant-gardiste et maestro de la musique contemporaine, a ainsi redonné au silence une place importante dans la musique. Il compose en 1952 un morceau constitué de trois mouvements, dit «4'33», dans lequel l’interprète joue 4 minutes 33 secondes de silence.
John Cage, avant-garde composer and maestro of contemporary music, has restored to silence an important role in music. He composed in 1952 a three-movement piece, called "4'33", in which the performer plays 4 minutes 33 seconds of silence.
さあ、目を閉じて、フェルマータの世界に耳をすましてみよう。
Alors, c’est à notre tour. Fermons les yeux et écoutons de toutes nos oreilles le silence, l’univers du point d’orgue…
So it's our turn. Let’s close our eyes and open our ears to listen the silence, world of fermata...
